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les Artistes The Artistes

Jalai

peintre de Saint tropez , son travail se place dans une approche plasticienne de recherche d’effet de matières , alliant cires, mortiers et acryliques. Ses références artistiques se situent dans la mouvance du travail de Jackson Pollock ou d’Antony Tapiès pour ne citer que ceux là. Les toiles que nous présentons en galerie sont des formats se situant entre 70x80 et des tryptiques de 1,50 x 1,50 mais l’artiste réalise sur commande des formats bien plus importants

Saint tropez painter, his work is in a research approach plasticienne effect materials, combining wax, and acrylic mortars. His artistic references are in the mainstream work of Jackson Pollock or Antony Tapies to name a few. The paintings that we present in the gallery are formats ranging from 70x80 and triptychs of 1.50 x 1.50 but the artist creates custom sizes much larger

Fulvio

Artiste
Peintre depuis 25ans ,enfant de Saint Tropez, référencé depuis 1990 au Who’s Who des artistes, l’exposition de ses œuvres se décline de l’esquisse aux grands formats. Se plaçant dans une palette de couleurs résolument novatrice ,ses déclinaisons d’ombre et de sépia apporte une lumière inattendue à la relecture de paysages pourtant mille fois visités. Un aperçu non exhaustif de son travail vous est proposé sur ce site dans des formats différents ,qui sont exprimés en cm cadre compris (et ,entre parenthèses les mesures hors cadre

Artist
Painter has 25 years, children of Saint Tropez, listed since 1990 in Who's Who of artists, the exhibition of his works comes from the sketch to large sizes. Taking a palette resolutely innovative versions of its shadows and sepia brings to light unexpected replay landscape yet visited a thousand times. A non-exhaustive overview of his work is offered on this site in different formats, which are expressed in cm including frame (and, incidentally measures ungraded

Nicolas

Nicolas Francis est un sculpteur travaillant bois, marbres et serpentines, dans des réalisations résolument contemporaines alliant volupté et nature. Exposé au Japon ou il rencontre un fort engouement il nous fait l'honneur d'exposer quelques pièces.

Nicolas Francis is a sculptor working wood, marble and serpentine, in resolutely contemporary achievements combining nature and sensuality. Charge to Japan where he meets a strong passion we are honored to present a few pieces.

Hörl

Hörl Né en 1950 à Nauheim (Allemagne)
1975-79 : Beaux-Arts à Francfort, puis 79-81 à Düsseldorf
1985 : fonde avec les architectes Gabriela Seifert et Götz Stöckmann le groupe “Formalhaut”, qui se verra décerner le grand prix d’architecture par l’académie des Beaux-Arts de Berlin en 1994
1997 : reçoit le grand prix des Multiples, à Düsseldorf, puis en 1998 le prix Wilhelm Loth à Darmstadt
2002 : reçoit le Intermedia Award ZKM Karlsruhe, Germany

Enseigne depuis 1999 à l’académie des Beaux Arts de Nüremberg, qu’il
préside depuis 2005.

expose depuis 1978 en Allemagne et à l’international, en galeries et dans le cadre d’installations de ses multiples dans des lieux publics.

Démarche artistique :
Prenant acte du fait que nous sommes tous "post-pop", il travaille LE matériau moderne et sans prétention (le plastique) pour créer des objets signifiants sur des projets précis, organisés très graphiquement en répétition dans d'immenses installations, généralement à la taille d'espaces publics
voire de villes entières. Ce qui l'intéresse vraiment ? Le projet lui-même, qui représente pour lui la
vraie nature de l'oeuvre d'art. Ensuite, les pièces, très beaux objets en soi, et sur la qualité de laquelle il est intraitable (ils sont généralement fabriqués sous son étroit contrôle en Allemagne) seront dispersés entre des centaines d'acheteurs qui posséderont certes un objet, mais surtout un "morceau d'installation"... et ce pour un prix modique. En effet, la diffusion de la culture plus que la postérité de l'artiste est son objectif final. Un grand Monsieur, on vous dit !

"J'ai pris congé de l'idée de créer des oeuvres pour la postérité. La notion d'apparition et de disparition m'intéresse. Les travaux que je compose en tant que sculpteur sont voués à disparaître. (....) Je ne conçois pas la culture comme un concept hiérarchique, mais je lutte pour que le maximum de gens dans une société s'en préoccupe." OTTMAR HÖRL.
est fier et heureux de présenter le travail d'un grand Monsieur du post-pop allemand : Ottmar Hörl, en partenariat avec la Galerie Maisenbacher.
A l'honneur, grâce à Edgar, pendant toute la période de Noël dans les vitrines du Printemps Haussmann, sur les Tables du Luxe et à la Boutique Noire de ce même grand magasin, il sera également présenté à la galerie en Special Guest du mois de novembre.
Pour rêver un peu sur ces multiples de plastique particulièrement raffinés et drôles, voici un aperçu de son grand talent...

C'est peu de dire que nous sommes fières de présenter désormais à Paris ce grand artiste de la scène allemande : nous bichons.
Président de l'académie des Beaux-arts de Nüremberg, né en 1950 à Nauheim, promu par la galerie Maisenbacher en Allemagne, ce grand monsieur est un artiste rafraîchissant.
Prenant acte du fait que nous sommes tous "post-pop", il travaille LE matériau moderne et sans prétention (le plastique) pour créer des objets signifiants sur des projets précis, organisés très graphiquement en répétition dans d'immenses installations, généralement à la taille d'espaces publics voire de villes entières.
Ce qui l'intéresse vraiment ? Le projet lui-même, qui représente pour lui la vraie nature de l'œuvre d'art.

Ensuite, les pièces, très beaux objets en soi, et sur la qualité de laquelle il est intraitable (ils sont généralement fabriqués sous son étroit contrôle en Allemagne) seront dispersés entre des centaines d'acheteurs qui posséderont certes un objet, mais surtout un "morceau d'installation"... et ce pour un prix modique. En effet, la diffusion de la culture plus que la postérité de l'artiste est son objectif final. Un grand Monsieur, on vous dit !